Le Moïse

de Michel Ange
LE CHOIX : Tout le monde a entendu parler du Moïse de Michel Ange mais je pense que cette oeuvre d’art, qui m’a éblouie quand je l’ai vue à Rome, est une grande inconnue. C’est pour ça que je l’ai choisie, pour la redécouvrir un petit peu plus.

ORIGINE: Cette sculpture fut originairement conçue pour la tombe du Pape Jules II dans la Basilique de San Pedro, mais finalement le Moïse et la tombe ont été placés dans la plus petite église de San Pietro in Vincoli, après le décès du Pape. La tombe aurait du être une structure colossale de trois niveaux, avec 40 statues, le projet fut progressivement réduit jusqu'à une tombe avec une simple paroi.

L’INTERPRÉTATION: Le chef d'Israël se présente avec les Tables de la Loi sous le bras, tandis qu'avec l'autre main il caresse les boucles de sa barbe. On peut dire que c’est un moment d'extase après avoir reçu les Lois, mais en même temps il parait vraiment fâché parce que dans la vallée au pied de la montagne, le peuple d 'Israël est livré une fois de plus à l'idolâtrie.

L'importance des détails du corps et des plis du vêtement provoquent une certaine tension psychique, c'est un travail psychologique très étudié. Le Moïse paraît être en train d'exploser, se lever et commencer à crier. On voit cela par le froncement de sourcils, par son geste et son regard et par la protubérance des muscles.

CURIOSITÉ : Dans le genou du Moïse on peut trouver une marque ; ça peut-être le marteau de Michel Ange en frappant à son Moïse. La légende raconte qu’ une fois l’oeuvre finie , l'artiste a frappé le genou droit de la statue et il lui a ordonné: " Parle, chien! " parce que la seule chose qui restait à extraire du marbre était la vie elle-même.
Vanessa Bobadilla

La grotte d'Altamira

-Située à Santillana del Mar, près de Santarder.
-Son style artistique c’est ce qu´on appelle l´art préhistorique franco cantabrique.
-Chronologie : entre 18.000 et 14.000 ans avant J.C. La période Paléolithique Supérieur.

LES ZONES d´ Altamira :
Dans toutes les grottes il y a au moins deux zones :
1- Le vestibule, éclairé par la lumière du jour. C´est le lieu d´habitat
2- Une salle où on trouve les peintures.
La grande salle d´Altamira a 18 mètres de long sur 9 mètres de large. Mais sa hauteur originelle était entre 1,10 et 1,90 mètres.

LES ANIMAUX
Les animaux représentés sont : un mammouth, un renne, un bison des steppes, un cheval, un cervidé, deux sangliers et des signes.
L´artiste traçait un contour avec un pinceau ou avec un bout de charbon.
L´auteur représente quelques contours de la figure, le reste est suggéré par la forme de la paroi.

L´artiste d´Altamira a trouvé des solutions aux différents problèmes techniques :
Le réalisme anatomique, l´artiste préhistorique profite des reliefs naturels du plafond de la grotte qui créent une illusion de volume.
Les techniques du dessin et de la gravure pour la peinture ont utilisé différents colorants pour obtenir la polychromie :
L´ocre pour le jaune, rouge ou brun
Le charbon et l ´oxyde de manganèse pour le noir

En 1985 la grotte d´Altamira a été inscrite sur la liste du Patrimoine mondial de l´ Humanité par l´Unesco

Historique de la découverte :
En 1879 Marcelino Sanz Sautuola a découvert dans une grotte de sa propriété.
Les experts, chercheurs ont dit que cet ensemble pictural était une falsification. Ils ont douté de son authenticité. Vingt ans après, Emile Cartailhac a écrit en 1902 « La grotte d´Altamira. Mea culpa d´un sceptique ». L´authenticité a été admise, mais… Marcelino Sanz Sautuola était déjà mort.
Pilar Pascual

Nymphéas

NYMPHÉAS (1916)

Huile sur toile, 200 x 200 cm. Tokyo, Le National Musée d'Ouest Art. Collection Matsukata

Monet (1840-1926) était un peintre impressionniste français qui aimait peindre en plein air. La lumière et l'eau étaient très importantes pour l'artiste et il montrait la nature sur beaucoup de ses œuvres.
Il aimait les maisons avec jardin, c'est pour ça qu'il a acheté une maison à Giverny en 1890. Cette maison est ouverte au public comme Le Musée Claude Monet.
Il y a fait créer un jardin aquatique japonais avec un grand bassin avec des nénuphars, entouré de saules pleureurs et traversé d'un pont japonais. C'est ce jardin qu'il a peint sur une série de toiles de grandes dimensions qui sont placées sur les murs de deux salles ovales du Musée de l'Orangerie à Paris.
J'ai choisi ce tableau parce que j'aime la manière dont l'artiste nous montre les nymphéas. Ils sont peints comme des formes irrégulières avec des feuilles ovales dont la part inférieure est transparente mais la part supérieure a beaucoup de couleur. Monet mélange les nénuphars colorés avec le vert des algues et les joncs et le bleu de l'eau, créant ainsi une belle harmonie. La lumière du soleil fait qu'aussi bien les nénuphars que les algues et les joncs se réfléchissent dans l'eau.
C'est un tableau qui fait que le spectateur sente que le bassin ne finit pas dans la toile. Monet veut ainsi créer un effet d'infini.
Quand je le regarde, je sens que je suis un des nénuphars qui flotte très tranquille et relaxé sur l'eau.
Victoria Martínez Pérez

Les cerisiers

de Segundo Arce
J'aime ce tableau parce qu'il a été peint par un grand peintre qui était en plus mon ami. Fils adoptif de Logroño il est mort il y a quelques années. Logroño lui a rendu un hommage étemel en donnant son nom à une rue.

Description de l'oeuvre:
Un grand premier plan nous montre deux cerisiers en fleur illuminés par le soleil, accompagnés par un autre arbre moins vigoureux, peut-être plus âgé, mais fier comme un coq. Tout est enrobé par un paysage printanier.
Analyse:
On pourrait considerer le tableau comme un poème ouvert sur la vie. Sous l'ombre d'un cerisier en fleur on peut caresser des rêves d'amour. Quand on aperçoit le soleil à travers les branches le coeur s'accélère afin de toucher les rayons. Et l'arbre presque nu? Ah! Il sourit, l'expérience comme l' age, est un palier.
Le style:
Le paysage devient le véhicule d'expériences subjectives. La couleur annonce l'impressionnisme mais le peintre fonde sa peinture sur l'observation exacte, il adopte un tracé libre du pinceau qui augmente l'expressivité de son art.

José Liaño.

Le pudding à l'arsenic

Voilà une drôle de recette de cuisine. Elle vient du film Astérix et Cléopatre.
Mila Ruiz vous propose de l'écouter en cliquant ici

Testez votre niveau

Test de L'Ecole France Langue:







Test de Azurlingua:

Nos enfants nous accuseront

« Nos enfants nous accuseront », un film de Jean-Paul Jaud, qui s’apparente davantage à un documentaire concernant l’environnement et l’alimentation. Durée 1h47.

Ce film raconte la courageuse initiative d'une municipalité du Gard, Barjac, qui décide d'introduire le bio dans la cantine scolaire du village. Le réalisateur brosse un portrait sans concession sur la tragédie environnementale qui guette la jeune génération : l'empoisonnement de nos campagnes par la chimie agricole (76 000 tonnes de pesticides déversées chaque année sur notre pays) et les dégâts occasionnés sur la santé publique. Un seul mot d'ordre : Ne pas seulement constater les ravages, mais trouver tout de suite les moyens d'agir, pour que, demain, nos enfants ne nous accusent pas.

Regardez la bande annonce du film:

Pour louper l'école

Ecoutez cette la chanson de Aldebert, dans son album "Enfantillages"
On se demande si elle est écrite pour les enfants ou pour les profs parfois...

Pour louper l'école Je ferais n'importe quoi Pour louper l'école Moi, j'irais jusqu'à... Faire le tour de la maison En pyjama, pour choper froid Manger des tartines au goudron Pour avoir mal à l'estomac Faire mon service militaire Traverser la Manche en bouée Chatouiller une panthère Faire pipi sur un policier {au Refrain} Devenir magicien Pour me faire disparaître Prier pour que les martiens M'enlèvent sur leur planète Prendre en otage ma p'tite sœur Terminer mes choux d' Bruxelles Manger des crayons d' couleur Pour vomir un arc-en-ciel {au Refrain} Sans arme, contre un gladiateur Je serais prêt à me battre Imiter les cascadeurs Espérer finir dans l' plâtre Avaler deux cents limaces Pour effrayer les instit' Faire sauter la salle de classe À la dynamite {au Refrain, x2}

Pour moi, c'est pire que le bagne Et lorsqu'il l'eut inventé Ce sacré Charlemagne Aurait dû rester couché Comptez pas sur moi, les gars ! C'est sympa mais c'est sans moi ! Oui, j'ai eu cette idée folle Un jour d'éviter l'école On veut pas y aller On préfère rester couchés Haut les mains, peau d' lapin ! La maîtresse en maillot d' bain ! On veut pas y aller On préfère rester couchés Les cahiers au feu ! La maîtresse au milieu ! Habiter dans les toilettes Provoquer un ours en duel Avaler une clarinette Ou repeindre la tour Eiffel Boire du coca périmé Pour attraper des boutons Manger du beurre toute la journée Finir aussi gros qu'un camion Chanter du Lorie en latin Faire une sieste de six mois Manger la pâtée du chien Apprendre l'annuaire en chinois Ne respirer qu'une fois sur deux Me laver à l'eau d' Javel Ne plus jamais cligner des yeux Torturer le père Noël {au Refrain, x2} Là !

L’Immaculée Conception des Vénérables

de Bartolomé Esteban Murillo
Le pourquoi du choix: C´est un tableau qui exerce un magnétisme puissant et une attraction spéciale sur moi. Je l´ai vu pour la première fois il y a au moins 35 ans et je continue à le voir sur des cartes postales, des livres de texte, des images religieuses, des calendriers et des gravures. J'ai eu l'occasion de contempler cette toile au Musée du Prado. J’ai vu aussi des oeuvres d’une thématique similaire, style et auteur à L´Escorial et à d’autres galeries d'art, comme Le Louvre ou Les Uffizzi à Florence. J’ai découvert un reportage à propos de ce tableau dans la revue Hebdomadaire. Je me rappelle avoir utilisé cette image lorsque j´étais un enfant, de même qu’ils faisaient d’autres copains à moi, pour féliciter nos mères pour la fête des mères.

Titre complet. L’Immaculée Conception des Vénérables (à cause du lieu où le tableau allait être placé) ou de Soult (nom du maréchal de Napoléon qui l´a volé comme trophée de guerre, avec d´autres oeuvres d'art, pendant la Guerre de l'Indépendance).

L'auteur: Le sévillan Murillo avait un bon coup de crayon. C´est une figure très importante de la peinture baroque. La thématique habituelle de son œuvre est religieuse. Son oeuvre a été définie par trois mots qui se correspondent chronologiquement avec ses étapes: froide (peinture profane), chaude (peinture religieuse et de saints) et vaporeuse (ses vierges). C´est un monstre sacré, mais on l’a parfois appelé "le peintre de vierges", (de forme péjorative et méchante), motif récurrent chez Murillo.

La peinture: Cette peinture représente une scène aérienne. Le surnaturel du personnage est renforcé par la présence d'anges chérubins et d’une lumière intense et dorée. C´est une huile de 2 x 1´90 mètres. Elle représente l'Immaculée Conception de l'Apocalypse de Saint Jean: « …Jeune, brune, habillée de soleil sur la lune croissante... » Elle lève le regard, comme si elle cherchait Dieu, avec les mains croisées sur la poitrine, au niveau du coeur (le moteur de la vie). Cela dénote l'affection et la livraison d’elle-même, en attitude de prière, et indique qu’elle est le lien d'union entre Dieu et les hommes.

Les anges apparaissent comme des petits enfants espiègles et dodus. On remarque l’importance de la lumière, la maîtrise des effets et la technique de gradation lumineuse dans un tableau qui a des influences ténébristes ou “zurbaraniennes”. La lumière intense inonde le côté gauche, le côté droit demeure obscur ou dans la pénombre -il faut dire qu’à cette époque l'électricité n'avait pas encore été découverte-. La trentaine d’anges qui entourent la Vierge sont regroupés de façon irrégulière concentrique ou en spirale. Les divers plans de profondeur imprègnent le tableau d´un mouvement ascensionnel ou de succion. Les plis du vêtement, les cheveux et le manteau accusent le mouvement du vent. La figure statique de la Vierge contraste avec le mouvement des petits anges.
Jesús Manuel Pérez Sáez

Le serpent

RICHARD SERRA
Serra est né aux EEUU. Il y a fait des études de Littérature. Ensuite il a étudié à Paris où il a connu Brancusi et Giacometti.
Il aimait la sculpture et surtout, étudier le comportement des matériaux et de la gravitation. Il a donc travaillé avec le caoutchouc et le plomb. Maintenant il fait son travail le plus important avec l’acier. C’est un acier autopatinable dont la surface change avec le passage du temps. C’est un processus d’oxydation qui met environ dix ans. Pendant cette période la nuance et la texture changent petit à petit et on peut remarquer la rouille sur les planches.
Ce sont des murs de quatre mètres de hauteur et 5 cm. d’épaisseur. C’est le “serpent”. Posée sur le sol, elle reste en équilibre sans fixation.On peut remarquer qu’il n’y a aucune ligne verticale. Tout celafait que sa pièce soit pleine de tension.
Comme les planches son courbées, on dirait, malgré son poids, qu’elles sont très légères. Les murs se penchent vers la droite ou vers la gauche ce qui donne à l’acier une grande flexibilité et dynamisme.
Envahi par la philosophie du jardin zen, où il n’y a jamais une vision unique, Serra a créé une oeuvre de grande taille. Cette disposition permet qu’on puisse cheminer entre les murs et offre en même temps au spectateur différentes sensations.

Carlos Sierra

Le bain turc

de Jean Auguste Dominique Ingres, 1862.

J’ai choisi ce tableau parce qu'il a été l’inspiration pour la photographie de Man Ray «Violon d’Ingres» prise en 1924 à la modèle Kiki de Montparnasse, muse de beaucoup d’artistes des « années folles » à Paris. Kiki et Man Ray ont eu une relation pendant six années. Il a pris plusieurs photos de Kiki, mais cette image est devenue un symbole du Surréalisme, et c’était seulement un exemple du talent de cet artiste.

Ingres a peint « Le Bain Turc » en 1862 quand il avait 82 ans. Ce tableau érotique a été peint de mémoire, sans modèle. Il s’est inspiré des nombreux croquis et des tableaux réalisés au cours de sa vie. Alors on retrouve des figures d’autres tableaux, comme l'odalisque aux bras levés qui s'étire au premier plan: il s’agit de la femme de l'artiste - Madeleine Chapelle..

Cette œuvre présente une foule de femmes nues dans un harem. Ingres est marqué très tôt par le courant orientaliste, mais il n’a jamais voyagé en Afrique ni au Moyen-Orient. Il s’est inspiré dans le passage d’un livre de Lady Mary Montagu « Lettes d’orient » qui disait : "Je crois qu'il y avait en tout deux cents filles…De belles femmes nues dans des poses diverses... les unes conversant, les autres à leur ouvrage, d'autres encore buvant du café ou dégustant un sorbet, et beaucoup étendues nonchalamment". Mais dans le harem d’Ingres les éléments orientaux sont rares : les instruments, les coussins, quelques parures et le plateau du thé. Les femmes à la peau blanche et aux cheveux blonds sont plus européennes qu'orientales.

La première chose qu’on voit quand on regarde ce tableau c'est le turban. Il y a un jeu d’illumination qui attire notre attention sur le turban de la femme au dos nu, ensuite on regarde tous ce qui l’entoure, c’est comme la clé qui ouvre la porte de cette scène intime et mystérieuse.

Il y a encore un jeu avec la perspective de la nature morte qui est au premier plan; le plateau du thé en miniature, qui donne aux femmes un caractère monumental, comme si elles étaient plus grandes que la réalité.

Le premier acheteur du tableau c’était un membre de la famille de Napoléon III, mais il le rendit au bout de quelques jours parce que sa femme le trouvait obscène. Ingres a du transformer le tableau de forme carré en ronde. Les jambes de la femme en bas à droite, jugées trop lascives ont disparu. En plus il a ajouté une femme qui se glisse dans la piscine pour garder la symétrie et la danseuse avec les castagnettes au fond qui semblait s'appuyer sur le bord du tableau maintenant est liée au groupe des femmes de l'arrière plan.

Le Musée du Louvre a refusé pour deux fois avoir ce tableau dans sa collection, mais finalement et grâce au don d’un mécène on peut l’admirer dans ce musée.
Mila Ruiz

Alain Souchon

Parachute doré

Lettres de poilu

Pour refaire la ompréhension orale de jeudi 5 novembre...
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Jean Sarkozy renonce à la présidence de EPAD

Le «soupçon» fait reculer les Sarkozy

Après deux semaines de polémiques et d’accusations de «népotisme», le fils du Président, 23 ans, renonce à briguer la présidence de l’Epad, l’établissement public qui gère le quartier d’affaires de la Défense.

Tel le clone politique de son père, il a débité les formules paternelles maintes fois entendues («Vous savez, David Pujadas, j’ai beaucoup réfléchi…», «j’assume mes responsabilités», «on ne fait pas de la politique tout seul, mais parce qu’on aime les gens»…) avec une diction bien connue, elle aussi, des Français. Devant son poste, papa pouvait être fier… ou effrayé de se voir si jeune en cet écran.

Astérix a 50 ans

Le 29 octobre 2009, Astérix et Obélix ont 50 ans!
A l'approche des festivités du cinquantenaire d'Astérix, né dans les pages du premier numéro de l'hebdomadaire Pilote, nos héros préférés trépignent ! Bien loin de chausser leurs charentaises en peau de sanglier pour une retraite anticipée, Astérix et Obélix sont parés pour vivre de nouvelles aventures tout aussi riches que les précédentes, qu'on se le dise ! Et justement, Albert Uderzo leur a préparé le plus beau des cadeaux pour relever ce pari : un nouvel album d'Astérix! Plusieurs événements sont prévus pour fêter cet anniversaire et parmi ceux-ci, la sortie du 34ème album le 22 Octobre dans toute l'Europe.
56 pages qui retracent la journée d'anniversaire de nos deux héros. Tout le village et ses invités (les personnages phares des aventures précédentes) préparent ou imaginent des surprises pour Astérix et Obélix partis à la chasse. Même César sera de la fête !
La patrouille de France les rend hommage dans un film décoiffant! Pour tout savoir, le site officiel d'Astérix

Comment ça se prononce?

Il existe quelques dictionnaires "parlants" qui prononcent des mots ou des expressions.
Cette "demo" est intéressante parce que vous pouvez lui faire prononcer vos propres phrases:


En voici d'autres:

La banque de la mémoire

Beaucoup d'entre nous se rappellent avec plaisir ces moments de leur enfance, quand, assis sur les jambes de son grand-père, les yeux grands ouverts, on écoutait avec attention les histoires du passé, concentrés pour ne pas rater un mot, un détail.
La banque de la mémoire est un projet no profit créé en Italie en août 2007 et dédié à collecter des expériences et des tranches de vie des personnes nées avant 1940, sous forme de récits de 10 minutes.
Écoutez ce que Renée nous raconte sur la Guerre civile espagnole:

Noël 1914, une histoire vraie que l'Histoire a oubliée

Regardez la bande annonce de Joyeux Noël, un film de Christian Carion avec Guillaume Canet, Diane Kruger, Daniel Brühl, Dany Boon



Synopsis

Lorsque la guerre surgit au creux de l'été de 1914, elle surprend et emporte dans son tourbillon des millions d'hommes.

Et puis arrive Noël, avec sa neige et son cortège de cadeaux des familles et des Etats Majors. Mais la surprise ne viendra pas des colis généreux qui jonchent les tranchées Françaises, Ecossaises et Allemandes.

Ce soir-là, l'impensable va se produire : laisser le fusil au fond de la tranchée pour aller, une bougie à la main, voir celui d'en face, lui serrer la main, échanger avec lui une cigarette et du chocolat, lui souhaiter « Joyeux Noël ! »

Une minute au musée

Regardez et écoutez les réactions des trois petits personnages face à Antonia de Modigliani. Ensuite, vous pourrez faire un exercice de vocabulaire en cliquant ici

Si vous avez envie de rester encore un peu au musée, regardez La Dentellière et faites les exercices suivants:

- Prépositions à, en, sur

- Langage familier

Allons au musée

Pour visionner à nouveau l'épisode "Compression Ricard" de César, cliquez ici

Lectures

Voici les lectures conseillées pour cette année 2009-10

Bienvenue

Bienvenue sur ce blog. Il s'agit d'un nouveau support pour remplacer de temps en temps le papier et par la même occasion laisser aux forêts une seconde de répit.
Vous pourrez tous écrire sur ce blog si vous le souhaitez ou tout simplement jeter un coup d'oeil à ce que les autres vous proposent. On l'enrichira petit à petit et j'espère qu'il vous fera découvrir d'autres ressources pour votre apprentissage. Pour l'instant...

Bonne Rentrée !

M. Ibrahim et les fleurs du Coran

de Eric-Emmanuel Schmitt
Un jeune adolescent d'origine juive se lie d'amitié avec un vieil épicier arabe. Momo a été abandonné par sa mère quand il était bébé et son père s'est plus ou moins occupé de lui. Avant de connaître Monsieur Ibrahim, Momo était révolté. Ensemble, ils achèteront une automobile et s'en iront vers le pays natal du vieil homme... Une leçon de sagesse, de tolérance et de bonté.

Quelques avis de lecteurs

Les tribulations d'une caissière

Que voit-on du monde et des gens quand on les voit du point de vue d’une caissière de grande surface ? Que sait-elle de nous en voyant ce que nous achetons, ce que nous disons, les questions que nous posons ?
Le passage en caisse est en réalité un moment très particulier. À tort, nous pensons que tout est neutre dans cette opération et nous ne nous surveillons pas. La caissière est pour nous un regard aveugle, à la limite elle est elle-même une machine. Nous nous montrons donc comme nous sommes. Et lorsque la caissière s’appelle Anna Sam, qu’elle est titulaire d’une licence de lettres et qu’elle n’a pas les yeux dans la poche de sa blouse, elle saisit sur le vif nos petits mensonges, nos petites lâchetés, nos habitudes plus ou moins bizarres, et elle en fait un livre qui ne ressemble à aucun autre. Anna Sam a vingt-huit ans, elle est titulaire d’une licence de lettres modernes et a travaillé plusieurs années dans la grande distribution. STOCK 2008

Club de conversation

Salle 2-4
Lundi 18 : 18h-19h
19h-20h
Mardi 19 : 18h-19h
19h-20h
Lundi 25 : 18h-19h
19h-20h
Mardi 26 : 18h-19h
19h-20h
Si vous voulez vous inscrire, envoyez-moi un mail ou postez un commentaire.

Pratiquez la compréhension orale

• Si vous voulez refaire l’exercice de classe du 12 mai:

Préserver les ressources de l'Indonésie

• Si vous voulez en faire d’autres similaires:

7 jours sur la planète

• RFI - Radio France Internationale:

-Pays Basque

-Le fait du jour

• TCF -Test de connaissance du Français-

Session 5

• D'autres liens pour pratiquer la compréhension orale:

Canal Académie

J'y vais, j'y vais pas

Chaque mercredi, les chroniqueurs ciné du Figaro nous font partager en vidéo leur coup de coeur ou leur coup de griffe des films sortis récemment.
Cette fois-ci, Eric Neuhoff, critique cinéma au Figaro, souligne le "talent écrasant" de Vincent Lindon dans Welcome, le dernier film de Philippe Lioret:

Si vous n'arrivez pas à visionner la vidéo, cliquez ici:

J'y vais - Welcome - Voila

Azur et Asmar

Deux petits garçons grandissent avec leur nourrice dans un pays occidental. Un des deux a les yeux bleus et la peau blanche, l’autre a les yeux et la peau marron. Ils jouent ensemble tous les jours, ils s’aiment bien, et ils se disputent beaucoup pour des bêtises. La nourrice leur raconte l’histoire de la « Fée des Djinns », une histoire très belle mais un peut triste, parce que la Fée est emprisonnée.
Un jour le père de Azur décide qu’il doit suivre une autre vie, différente de celle qu’il avait pour le moment. Il ne vivra plus avec « des arabes », il recevra une éducation en accord a son status. Alors, Azur part en ville et sa nourrice et Asmar son expulsés par son père car ils ne lui servent plus à rien.
Quand Azmar devient un homme il décide de quitter sa ville et tout laisser pour aller libérer la Fée des Djinns. Il subira un naufrage et arrivera dans un pays étranger, où il trouvera sa nourrice et le chemin pour pouvoir réaliser son rêve.
Il y a plein de petites histoires dans cette bande dessinée et un contenu très emotif. La fin est vraiment imprévisible.
José Fernández

Quatre murs et un toit

Bénabar 2005 "Reprise des négociations"
Écoutez la chanson et complétez les paroles:

Complétez le texte

Emmener ou amener?

Apporter, emporter, amener, emmener, ramener...
Au secours! Quelqu'un peut nous éclairer sur ce sujet?

• Cliquez ici pour voir
• Un autre exercice

La graine et le mulet

Cette semaine au cinéma La Colmena c’était la semaine des films en VO, avec la collaboration de l’école des langues de Logroño. Le film « La graine et le mulet » d’origine Française filmé près de Montpellier à Sète avec des acteurs amateurs. L’histoire se déroule dans le port et nous raconte la vie du protagoniste depuis son licenciement jusqu’au moment où il n’en peut plus, c’est à dire, quand il tombe par terre. De bons acteurs, un bon scènario et aussi une belle lumière mais … très long, et je pense que le metteur en scène a trop ralenti l’action, il y a beaucoup de très très longues scènes. Mon opinion personnel c’est que le choix d’un film pas encore très connu n’est pas une mauvaise chose mais, il est exagèrement lent. Je n’aurais jamais choisi ce film.
José Fernández Ortiz

La Môme

5/5

« La Môme », réalisé par Olivier Dahan en 2007, nous raconte une histoire dramatique et belle à la fois, pleine de moments très émotifs. Le film narre, avec un rythme excellent mélangeant le présent et le passé, la vie d’Edith Piaf: dès l’enfance où elle connaît la détresse humaine jusqu’à la reconnaissance et le succès. À travers le film on connaît le parcours d’une femme petite et faible mais avec beaucoup de présence sur la scène et une voix formidable et unique.Le rôle de la chanteuse est tenu par une méconnaissable et magnifique Marion Cotillard, travail pour lequel elle a obtenu l’Oscar comme meilleure actrice l’année dernière. Il faut souligner le travail magistral de caractérisation, les décors et les costumes qui contribuent à transmettre l’atmosphère de l’époque. La musique, quinous accompagne tout le temps, est superbe et à la fin du film avec « Je ne regrette rien » je suis resté la gorge nouée.

Paula Marrodán

Saint-Jacques-La-Mecque

Réalisatrice : Coline Serreau
Genre : Comédie
Durée 1h. 52min.

Note : 3,5/5

Au décès de leur mère deux frères et une sœur apprennent qu’ils ne toucheront leur héritage que s’ils font ensemble, à pied, la marche du Puy-en-Velay à Saint-Jacques-de-Compostele. Mais ils se détestent autant qu’ils détestent la marche. Ils se mettent pourtant en route, mus par l’appât du gain. Ils rejoignent leur guide au Puy et découvrent qu’ils marcheront avec un groupe de six autres personnes, dont un jeune beur qu’il fait croire à son cousin, un peu naïf, qu’il l’emmène à la Mecque, alors qu’il poursuit une jeune pèlerine, l’amour de sa vie.Les épreuves du chemin transforment les personnages. La route est longue, les conflits, les amours et les rêves de neuf personnes se déroulent dans des paysages splendides jusqu’à l’arrivée à Saint-Jacques. C’est une histoire sympathique, amusante. C’est dommage qu’il n’y ait pas de sous-titres, parfois les dialogues sont si rapides.

Vicenta Marín

C.R.A.Z.Y.

Réalisateur: Jean-Marc Vallée
Année: 1960
Nationalité: Canadienne
Genre: Comédie
Durée: 2 h. 09 environ
Note: 3/5

C’est l’histoire d’une famille qui a quatre fils. Le cinquième est né le Jour de Noël. Il s’appelle Zac et il est le protagoniste. Le film nous raconte sa vie, dès qu’il est petit jusqu’à ce qu’il soit presque un adulte. Il veut ressembler à ses frères mais il est très différent. Il a un « pouvoir » spécial parce qu’il peut guérir les gens qui souffrent. À cause de cela, ses voisins et sa famille lui téléphonent quand ils ont besoin de son aide. Il vit aussi une importante crise d’adolescence, il voit que son frère a des problèmes avec les drogues, qu’il n’a pas un bon comportement avec les filles…Zac ne veut pas suivre le même chemin que lui mais c’est difficile car son père est très autoritaire est Zac pense qu'il ne le comprend pas. Un jour il part de chez ses parents. Il va à Jérusalem.
Quand il revient il essaye de regagner l’affection de son père et il trouve que son frère, le plus âgée, est mort à cause des drogues. Les parents ressentent beaucoup de douleur.
Finalement le père renoue avec Zac. Cette fois la réconciliation sera définitive.
Ce film nous montre les problèmes qu'ont les adolescents : le sexe, les drogues, la relation avec leur famille… avec beaucoup de réalisme.
Le film ne m’a pas beaucoup plu parce que je l’ai trouvé trop lent et un peut ennuyeux.
Même si c’est l’histoire d’une famille avec des jeunes garçons, je pense qu’ils sont très bizarres. Je n’ai pas aimé l’ambiance qu’il y avait toujours entre les membres de cette famille. Ils ne sont pas attentionnées les uns avec les autres.
Mais je vous encourage à le voir et à exprimer votre propre opinion.
Marta Córdoba

Les Fileuses ou la fable d'Arachné

Ce tableau est une huile sur toile très connue de Diego Velázquez. Il l’a peint pendant les dernières années de sa carrière et actuellement il est exposé dans le Musée du Prado à Madrid.

Ce tableau représente un atelier de fileuses où il y a trois plans bien différenciés. Au premier plan il y a cinq femmes qui travaillent à préparer la laine pour qu’elle soit prête à faire de la tapisserie. Au deuxième plan on peut voir cinq autres femmes qui sont richement habillées. Et le troisième plan est représenté par une tapisserie qui est accrochée au mur. Il semble que les femmes contemplent une scène de mythologie. Cette dernière scène donne au tableau le titre « La fable d’Arachné », selon laquelle Arachné était une femme très douée pour la tapisserie. Elle tissait avec une habileté extraordinaire. Mais elle avait par contre le défaut de la vanité. Elle affirmait qu’elle pouvait tisser même mieux que les déesses. Quand Pallas Athéna a entendu la nouvelle, elle a mis Arachné au défi de faire une tapisserie. Toutes les deux ont fait des tapisseries très parfaites.

Arachné avait représenté sur son travail comment Jupiter, qui était le père de Pallas, trompait les femmes pour qu’elles fassent ce qu’il voulait. Pallas s’est froissée pour cette représentation et elle a puni Arachné en la transformant en une araignée pour qu’elle fasse des tapisseries pendant le reste de ses jours.

Avec cette fable le peintre a voulu exprimer que la modestie a plus de valeur que l’habileté et que la rébellion contre les dieux sera toujours justement punie.

J’ai choisi ce tableau parce que c’est celui qui m’a choqué le plus pendant ma visite au Musée du Prado l’année dernière. Il n’y a que des femmes sur le tableau et je me suis sentie représentée par les fileuses qui travaillaient pour gagner leur vie. J’ai été aussi surprise par le réalisme que Velázquez est arrivé à obtenir avec l’éclairage de l’œuvre et les couleurs employées. C’est un vrai chef-d’œuvre.

Marta Córdoba

Persepolis

Film de Vincent Paronnaud et Marjane Satrapi

Sortie : juin 2007

Mon avis : 4/5

Ce long-métrage d’animation a été réalisé par le cinéaste français Vincent Paronnaud, qui est aussi un créateur de bandes dessinées, et Marjane Satrapi, l’auteur de la bande dessinée du même nom dont le film s’est inspirée.

L’histoire, autobiographique de Satrapi, commence à Téhéran pendant les années 70, quand Marjanne a huit ans. Elle a des parents modernes et cultivés et elle est très liée a sa grand-mère, qui lui donne des conseils dont elle profitera pendant toute sa vie. Marjane est très impliquée dans les événements qui ont lieu dans son pays (la chute du Chah, l’instauration de la République Islamique et la guerre contre l’Irak). Mais la répression devient très sévère, avec l’incarcération et même l’exécution de proches. Ses parents ne veulent pas quitter leur pays mais, de crainte que le caractère révolutionnaire de leur fille lui pose des problèmes, ils décident de l’envoyer en Autriche. Marjane profite à Vienne de la liberté et de l’amour, mais elle souffre aussi la solitude et la discrimination.

Ce film a obtenu le prix du jury au Festival de Cannes 2007 et il a été nommé pour l’Oscar du meilleur film d’animation 2007. À cause de sa représentation de la révolution islamique, il a été censuré ou interdit dans quelques pays islamiques.

La réalisation du film et l’histoire sont bien fidèles à la bande dessinée. J’ai bien aimé surtout la simplicité des dessins, que j’ai trouvés au même temps très artistiques. On utilise seulement le blanc et le noir pour représenter les événements passés de la vie de Marjane et on met une touche de couleur pour montrer le présent.

À mon avis, le film réussit à expliquer l’histoire récente, très compliquée, d’Iran au monde occidental a travers les yeux innocents d’une petite fille.

« Persepolis » est un film très agréable à voir et je vous conseille de le regarder pour avoir une nouvelle perspective d’une société peu connue.

M. Ángeles Villanueva

Monsieur Ibrahim et le fleurs du Coran

Mon avis: 4/5
Film de Francois Dupeyron
Sortie : 17 septembre 2003

Francois Dupeyron nous montre dans ce film une adaptation du livre écrit par Eric-Emmanuel Schmitt. C'est une comédie dramatique française qui a remporté plusieurs prix: César 2004 et Golden Globes 2004.
Dans les années soixante, un gamin solitaire d'origine juif (Moïse (Momo)) habite avec son père, un avocat juif neurasthénique dans la rue Bleue dans un quartier pauvre à Paris. II commence á vivre la vie avec des prostituées qui travaillent dans une rue proche. Un jour il fait connaissance avec un vieil homme persan, musulman excentrique (Monsieur Ibrahim) qui tient une épicerie dans son quartier et ils font une belle amitié. Monsieur Ibrahim fait changer la vie du jeune homme sous son aile. Il lui montre le monde islamique, la sagesse du soufisme (la voie ésotérique de l'islam) grâce au Coran. II lui apprend à apprécier la beauté du monde, le sens de la vie, la gaieté de vivre et le plaisir d'écouter les gens. II lui donne un précieux cadeau qui fera le futur de Moïse.
II s'agit d'un film avec une histoire simple qui transmet avec un charme irrésistible beaucoup de sentiments et de réflexions essentielles.
Je vous conseille de regarder ce beau film pour apprécier son message et y réfléchir.

Victoria Martínez

Les Choristes

5/5

‘Les Choristes’ c’est un film de Christophe Barratier qui a lieu dans un internat de rééducation pour mineurs. Clément Mathieu, un professeur de musique au chômage, est engagé pour être le nouveau surveillant de l’internat. Le système d’éducation instauré par le directeur, Monsieur Rachin, est basé sur la violence et la
peur. La stratégie suivie tient du principe « action-réaction », c’est-à-dire, chaque mauvais comportement des élèves a une sévère punition.
L’arrivée du professeur Clément provoque un changement révolutionnaire dans le système éducatif de l’internat et même dans les comportements des élèves. Clément utilise une nouvelle technique qu’il maîtrise parfaitement pour s’y prendre de mieux en mieux avec ses élèves : la musique. En conséquence, il commence à tenir à eux et vice versa...
‘Les Choristes’, c’est un film émouvant qui m’a beaucoup plu. On peut découvrir au-dessous des mauvais comportements des élèves, des garçons possédant des grands coeurs. À mon avis, le film veut nous montrer les réactions des êtres humains face aux différents traitements que l’on peut recevoir. Tous les évènements qui se déroulent se produisent grâce à la magie de la musique qui joue un rôle très important dans le film en nous permettant de nous régaler en même temps.

Elena Ruiz

Le Champ Dolent (le roman de la terre)

4/5
Le champ dolent est une télésérie de Hervé Baslé par France Télévisions Distributions, en quatre épisodes.

Il faut d’abord avertir qu’il n’y a pas de sous-titres, dommage pour ceux qui veulent enrichir leur vocabulaire et communication en français. L’industrie ne s’occupe pas assez des sourds ni des élèves. Il y a eu quelques mots que je n’ai pas pu comprendre, dont un au moins important, il est dit par le protagoniste principal : « avant on était des paysans, on a changé en agriculteurs et l’homme qui vient après c’est..... ?...... ».

Dans ces quatre épisodes on accompagne plusieurs générations d’une famille qui habite la campagne bretonne pendant le XXe siècle. Cette famille est affectée par les guerres, la révolution industrielle avec l’arrivée des machines, la substitution des fermes par des grandes exploitations agricoles et d’élevage...
La vie a beaucoup changé pour tous, les valeurs morales et la façon d’envisager le travail de la terre changent aussi.
L’amour de la terre reste, et continue à présent. Quand le protagoniste croit que tout est perdu, sa petite fille dit qu’elle voudrait bien continuer à vivre et travailler au « champ dolent ».
Gloria Urrutia

Bon voyage

Ce film se déroule pendant la deuxième guerre mondiale, juste au début, à l´époque où les allemands envahissent la France.

Il y a un peu de tout, un mélange d´histoires. D´un côté, le protagoniste, un jeune homme qui reste amoureux d´une femme (une actrice très célèbre) depuis des années, car ils étaient voisins durant leur enfance. Il est si amoureux qu´il va en prison quelques mois pour essayer de cacher la mort accidentelle que provoque la femme … Mais, pour cause de l´invasion tous les prisonniers doivent être transférés ; c´est la chance parfaite pour échapper…

D´un autre côté, la manipulation que fait l´actrice avec les hommes, surtout s´ils sont riches et puissants, comme le ministre (interprété d´une façon sobre par Gérard Dépardieu). Elle est vraiment capricieuse, donc on ne peut pas lui faire confiance.

Et finalement, une histoire d´espionnage typique : un professeur juif de Physique, son assistante (une jeune étudiante), un espion allemand infiltré en France et des bouteilles contenant de l´eau lourde, un composant essentiel pour fabriquer la bombe atomique qui, bien sûr, ne doit pas être entre les mains des nazis.

À mon avis, ce n´est pas un film très original, car j´ai l´impression de connaître déjà cette histoire, mais il sert à passer deux heures distrayantes. Et, naturellement, tout finit bien, comme il faut …

José Luis Sampedro

C'est quoi la vie?

Réalisateur: Francois Dupeyron
Année: 1999
Nationalité: Française
Genre: Comédie Dramatique
Durée: 1H55
Acteurs principaux: Eric CARAVACA, Jean-Pierre DARROUSSIN, Jacques DUFILHO, Michelle GODDET, Claudine MAUROS, Isabelle RENAUD.
Note: 3/10

Nicolas, fils de paysan, vit avec ses parents et ses grands parents. Une vie rythmée par ses sorties en boite, les vaches qui mettent bas et le soleil qui se lève chaque matin. Mais Nicolas ne sait pas s’il pourra rester à la ferme, son père s’est trop endetté. Il ne sait pas non plus où est sa place. Il rencontre Maria. Elle est belle, plus âgée que lui. Elle vit sur le Causse avec ses deux enfants. Il est sous le charme. Chez lui, cependant, les difficultés s’accumulent et tournent au drame. Ils doivent abandonner la ferme. Il cherche le moyen de s’en sortir, mais chaque tentative échoue. Alors lui revient une phrase de son père " un paysan ça ne peut pas mourir de faim tant qu’il a une ferme et de quoi semer… " Là-haut sur le Causse, il y a une ferme abandonnée… Et puis il y a aussi Maria…
C´est un drame sur la transformation du monde rural. C´est un film très lent et ennuyeux. Il ne m´a pas touché! Je ne vous le conseille pas!

Vico León

Le bonheur est dans le pré

4/5

Voici mon opinion sur « Le Bonheur est dans le pré ». Un film d’Etienne Chatiliez sorti en 1995 (ça fait déjà longtemps…) que l’on peut emprunter à la bibliothèque de l’École.
À l’époque ça a été un film très célèbre en France puisque l’acteur comique qui joue le rôle de Gérard, Eddy Mitchell, a remporté le César.
Côté popularité, on y trouvera Carmen Maura, dans le rôle d’une femme espagnole émigrante, Dolores, qui habite dans la région du Gers depuis longtemps et le joueur de football, Eric Cantona, dans un rôle fait sur mesure, un bouseux rude et infidèle.
Francis Bergeade, le protagoniste du film est trop stressé. Il est le propriétaire d’une usine de toilettes des bains mais ses ouvrières sont en grève et l’usine est sous un control fiscal. En plus, son épouse snob qui n’est jamais contente et sa fille sont en train de préparer le mariage du siècle sans se rendre compte des soucis économiques de Francis. De temps en temps les escapades gourmandes avec son meilleur ami Gérard lui font oublier ses graves soucis.
Sa vie change dû à l’émission de télé « Où-es tu ? » quand tout le monde regarde à la télé la photo de Michel Thivard, l’époux de Dolores disparu il y a 26 ans. Elle et ses filles le cherchent à la télé parce que Françoise, une de ses filles, attend un bébé. Il faut dire que Michel et Francis se ressemblent comme deux gouttes d’eau.
Avec l’aide de son « grand », Gérard, Francis décide de se faire passer pour Michel en optant pour une vie calme à la campagne avec une nouvelle épouse sexy et ses charmantes filles.
C’est l’histoire marrante d’un homme à la recherche du bonheur. Je vous conseille vivement ce film amusant. Il m’a beaucoup plu surtout à cause de l’amitié inconditionnelle et joyeuse qu’exposent Francis et Gérard.

Laura Puente

Père et fils

Si vous voulez passer un moment amusant avec une belle comédie, je vous conseille le film « Père et Fils » de Michel Boujenah.
Le film commence avec la célébration de l´anniversaire du père, Leo, avec ses trois fils.
Le rapport entre deux de ses fils n´est pas très bon et la réunion finit très mal.
Les deux frères ne se parlent plus depuis cinq ans et cela fait que le père ne les voit presque plus depuis ces cinq ans.
Sa femme est morte, il se sent seul et le seul moyen qu´il trouve pour réussir une réconciliation entre ses fils est de leur faire croire qu´il a une maladie au cœur et qu´ils doivent faire un voyage tous les quatre, parce qu´il sera sûrement le dernier voyage ensemble.
Ainsi, ils partent pour trois jours au Québec. Tout ce qu´ils vont vivre ensemble fera que le rapport entre eux commence à s´améliorer.
Une belle histoire pour s´amuser et aussi pour s´égayer l´esprit.
Évidemment, la présence dans le film du merveilleux acteur Philippe Noiret est un point en plus pour le regarder. Il est vraiment génial.
Ma ponctuation pour le film est de 4/5

Rosa Ugarte

C'est la vie

Un film de Jean-Pierre Améris.
C'est la vie a gagné le Prix au meilleur directeur au Festival de San Sebastian 2001. Il s'agit d'un film qui avec douceur et gaîté nous approche de la mort, et nous montre comment on peut bien vivre jusqu'à la fin si nous avons avec qui partager cette dure réalité. C’est un voyage vers la mort programmée d'un quinquagénaire un peu aigri par la vie qui va découvrir le vrai visage de celle-ci en coulant vers la fin de la sienne.
C’est dans une ambiance protégée (dans « la maison ») et étant accompagné que le protagoniste décide de passer « le reste de sa vie ». Les gens qui l’entourent semblent être plus sains (au moins du point de vue psychologique), que le reste des humains.
La vie ne s’arrête pas tant qu’il y a des sentiments.
C’est un conte pour enfants qui nous approche de la mort depuis une vie pleine d’humour et de tendresse, de vérité et de respect, et nous montre comment on peut bien vivre jusqu'à la fin si nous avons avec qui le partager.
Tenant compte du sujet, et le peu de films qui le traitent sans dramatisme, c'est un film que je conseille de voir .
Je mettrais un 3,5/5

Gloria Urrutia