La grotte d'Altamira

-Située à Santillana del Mar, près de Santarder.
-Son style artistique c’est ce qu´on appelle l´art préhistorique franco cantabrique.
-Chronologie : entre 18.000 et 14.000 ans avant J.C. La période Paléolithique Supérieur.

LES ZONES d´ Altamira :
Dans toutes les grottes il y a au moins deux zones :
1- Le vestibule, éclairé par la lumière du jour. C´est le lieu d´habitat
2- Une salle où on trouve les peintures.
La grande salle d´Altamira a 18 mètres de long sur 9 mètres de large. Mais sa hauteur originelle était entre 1,10 et 1,90 mètres.

LES ANIMAUX
Les animaux représentés sont : un mammouth, un renne, un bison des steppes, un cheval, un cervidé, deux sangliers et des signes.
L´artiste traçait un contour avec un pinceau ou avec un bout de charbon.
L´auteur représente quelques contours de la figure, le reste est suggéré par la forme de la paroi.

L´artiste d´Altamira a trouvé des solutions aux différents problèmes techniques :
Le réalisme anatomique, l´artiste préhistorique profite des reliefs naturels du plafond de la grotte qui créent une illusion de volume.
Les techniques du dessin et de la gravure pour la peinture ont utilisé différents colorants pour obtenir la polychromie :
L´ocre pour le jaune, rouge ou brun
Le charbon et l ´oxyde de manganèse pour le noir

En 1985 la grotte d´Altamira a été inscrite sur la liste du Patrimoine mondial de l´ Humanité par l´Unesco

Historique de la découverte :
En 1879 Marcelino Sanz Sautuola a découvert dans une grotte de sa propriété.
Les experts, chercheurs ont dit que cet ensemble pictural était une falsification. Ils ont douté de son authenticité. Vingt ans après, Emile Cartailhac a écrit en 1902 « La grotte d´Altamira. Mea culpa d´un sceptique ». L´authenticité a été admise, mais… Marcelino Sanz Sautuola était déjà mort.
Pilar Pascual

Nymphéas

NYMPHÉAS (1916)

Huile sur toile, 200 x 200 cm. Tokyo, Le National Musée d'Ouest Art. Collection Matsukata

Monet (1840-1926) était un peintre impressionniste français qui aimait peindre en plein air. La lumière et l'eau étaient très importantes pour l'artiste et il montrait la nature sur beaucoup de ses œuvres.
Il aimait les maisons avec jardin, c'est pour ça qu'il a acheté une maison à Giverny en 1890. Cette maison est ouverte au public comme Le Musée Claude Monet.
Il y a fait créer un jardin aquatique japonais avec un grand bassin avec des nénuphars, entouré de saules pleureurs et traversé d'un pont japonais. C'est ce jardin qu'il a peint sur une série de toiles de grandes dimensions qui sont placées sur les murs de deux salles ovales du Musée de l'Orangerie à Paris.
J'ai choisi ce tableau parce que j'aime la manière dont l'artiste nous montre les nymphéas. Ils sont peints comme des formes irrégulières avec des feuilles ovales dont la part inférieure est transparente mais la part supérieure a beaucoup de couleur. Monet mélange les nénuphars colorés avec le vert des algues et les joncs et le bleu de l'eau, créant ainsi une belle harmonie. La lumière du soleil fait qu'aussi bien les nénuphars que les algues et les joncs se réfléchissent dans l'eau.
C'est un tableau qui fait que le spectateur sente que le bassin ne finit pas dans la toile. Monet veut ainsi créer un effet d'infini.
Quand je le regarde, je sens que je suis un des nénuphars qui flotte très tranquille et relaxé sur l'eau.
Victoria Martínez Pérez

Les cerisiers

de Segundo Arce
J'aime ce tableau parce qu'il a été peint par un grand peintre qui était en plus mon ami. Fils adoptif de Logroño il est mort il y a quelques années. Logroño lui a rendu un hommage étemel en donnant son nom à une rue.

Description de l'oeuvre:
Un grand premier plan nous montre deux cerisiers en fleur illuminés par le soleil, accompagnés par un autre arbre moins vigoureux, peut-être plus âgé, mais fier comme un coq. Tout est enrobé par un paysage printanier.
Analyse:
On pourrait considerer le tableau comme un poème ouvert sur la vie. Sous l'ombre d'un cerisier en fleur on peut caresser des rêves d'amour. Quand on aperçoit le soleil à travers les branches le coeur s'accélère afin de toucher les rayons. Et l'arbre presque nu? Ah! Il sourit, l'expérience comme l' age, est un palier.
Le style:
Le paysage devient le véhicule d'expériences subjectives. La couleur annonce l'impressionnisme mais le peintre fonde sa peinture sur l'observation exacte, il adopte un tracé libre du pinceau qui augmente l'expressivité de son art.

José Liaño.

Le pudding à l'arsenic

Voilà une drôle de recette de cuisine. Elle vient du film Astérix et Cléopatre.
Mila Ruiz vous propose de l'écouter en cliquant ici

Testez votre niveau

Test de L'Ecole France Langue:







Test de Azurlingua:

Nos enfants nous accuseront

« Nos enfants nous accuseront », un film de Jean-Paul Jaud, qui s’apparente davantage à un documentaire concernant l’environnement et l’alimentation. Durée 1h47.

Ce film raconte la courageuse initiative d'une municipalité du Gard, Barjac, qui décide d'introduire le bio dans la cantine scolaire du village. Le réalisateur brosse un portrait sans concession sur la tragédie environnementale qui guette la jeune génération : l'empoisonnement de nos campagnes par la chimie agricole (76 000 tonnes de pesticides déversées chaque année sur notre pays) et les dégâts occasionnés sur la santé publique. Un seul mot d'ordre : Ne pas seulement constater les ravages, mais trouver tout de suite les moyens d'agir, pour que, demain, nos enfants ne nous accusent pas.

Regardez la bande annonce du film:

Pour louper l'école

Ecoutez cette la chanson de Aldebert, dans son album "Enfantillages"
On se demande si elle est écrite pour les enfants ou pour les profs parfois...

Pour louper l'école Je ferais n'importe quoi Pour louper l'école Moi, j'irais jusqu'à... Faire le tour de la maison En pyjama, pour choper froid Manger des tartines au goudron Pour avoir mal à l'estomac Faire mon service militaire Traverser la Manche en bouée Chatouiller une panthère Faire pipi sur un policier {au Refrain} Devenir magicien Pour me faire disparaître Prier pour que les martiens M'enlèvent sur leur planète Prendre en otage ma p'tite sœur Terminer mes choux d' Bruxelles Manger des crayons d' couleur Pour vomir un arc-en-ciel {au Refrain} Sans arme, contre un gladiateur Je serais prêt à me battre Imiter les cascadeurs Espérer finir dans l' plâtre Avaler deux cents limaces Pour effrayer les instit' Faire sauter la salle de classe À la dynamite {au Refrain, x2}

Pour moi, c'est pire que le bagne Et lorsqu'il l'eut inventé Ce sacré Charlemagne Aurait dû rester couché Comptez pas sur moi, les gars ! C'est sympa mais c'est sans moi ! Oui, j'ai eu cette idée folle Un jour d'éviter l'école On veut pas y aller On préfère rester couchés Haut les mains, peau d' lapin ! La maîtresse en maillot d' bain ! On veut pas y aller On préfère rester couchés Les cahiers au feu ! La maîtresse au milieu ! Habiter dans les toilettes Provoquer un ours en duel Avaler une clarinette Ou repeindre la tour Eiffel Boire du coca périmé Pour attraper des boutons Manger du beurre toute la journée Finir aussi gros qu'un camion Chanter du Lorie en latin Faire une sieste de six mois Manger la pâtée du chien Apprendre l'annuaire en chinois Ne respirer qu'une fois sur deux Me laver à l'eau d' Javel Ne plus jamais cligner des yeux Torturer le père Noël {au Refrain, x2} Là !

L’Immaculée Conception des Vénérables

de Bartolomé Esteban Murillo
Le pourquoi du choix: C´est un tableau qui exerce un magnétisme puissant et une attraction spéciale sur moi. Je l´ai vu pour la première fois il y a au moins 35 ans et je continue à le voir sur des cartes postales, des livres de texte, des images religieuses, des calendriers et des gravures. J'ai eu l'occasion de contempler cette toile au Musée du Prado. J’ai vu aussi des oeuvres d’une thématique similaire, style et auteur à L´Escorial et à d’autres galeries d'art, comme Le Louvre ou Les Uffizzi à Florence. J’ai découvert un reportage à propos de ce tableau dans la revue Hebdomadaire. Je me rappelle avoir utilisé cette image lorsque j´étais un enfant, de même qu’ils faisaient d’autres copains à moi, pour féliciter nos mères pour la fête des mères.

Titre complet. L’Immaculée Conception des Vénérables (à cause du lieu où le tableau allait être placé) ou de Soult (nom du maréchal de Napoléon qui l´a volé comme trophée de guerre, avec d´autres oeuvres d'art, pendant la Guerre de l'Indépendance).

L'auteur: Le sévillan Murillo avait un bon coup de crayon. C´est une figure très importante de la peinture baroque. La thématique habituelle de son œuvre est religieuse. Son oeuvre a été définie par trois mots qui se correspondent chronologiquement avec ses étapes: froide (peinture profane), chaude (peinture religieuse et de saints) et vaporeuse (ses vierges). C´est un monstre sacré, mais on l’a parfois appelé "le peintre de vierges", (de forme péjorative et méchante), motif récurrent chez Murillo.

La peinture: Cette peinture représente une scène aérienne. Le surnaturel du personnage est renforcé par la présence d'anges chérubins et d’une lumière intense et dorée. C´est une huile de 2 x 1´90 mètres. Elle représente l'Immaculée Conception de l'Apocalypse de Saint Jean: « …Jeune, brune, habillée de soleil sur la lune croissante... » Elle lève le regard, comme si elle cherchait Dieu, avec les mains croisées sur la poitrine, au niveau du coeur (le moteur de la vie). Cela dénote l'affection et la livraison d’elle-même, en attitude de prière, et indique qu’elle est le lien d'union entre Dieu et les hommes.

Les anges apparaissent comme des petits enfants espiègles et dodus. On remarque l’importance de la lumière, la maîtrise des effets et la technique de gradation lumineuse dans un tableau qui a des influences ténébristes ou “zurbaraniennes”. La lumière intense inonde le côté gauche, le côté droit demeure obscur ou dans la pénombre -il faut dire qu’à cette époque l'électricité n'avait pas encore été découverte-. La trentaine d’anges qui entourent la Vierge sont regroupés de façon irrégulière concentrique ou en spirale. Les divers plans de profondeur imprègnent le tableau d´un mouvement ascensionnel ou de succion. Les plis du vêtement, les cheveux et le manteau accusent le mouvement du vent. La figure statique de la Vierge contraste avec le mouvement des petits anges.
Jesús Manuel Pérez Sáez

Le serpent

RICHARD SERRA
Serra est né aux EEUU. Il y a fait des études de Littérature. Ensuite il a étudié à Paris où il a connu Brancusi et Giacometti.
Il aimait la sculpture et surtout, étudier le comportement des matériaux et de la gravitation. Il a donc travaillé avec le caoutchouc et le plomb. Maintenant il fait son travail le plus important avec l’acier. C’est un acier autopatinable dont la surface change avec le passage du temps. C’est un processus d’oxydation qui met environ dix ans. Pendant cette période la nuance et la texture changent petit à petit et on peut remarquer la rouille sur les planches.
Ce sont des murs de quatre mètres de hauteur et 5 cm. d’épaisseur. C’est le “serpent”. Posée sur le sol, elle reste en équilibre sans fixation.On peut remarquer qu’il n’y a aucune ligne verticale. Tout celafait que sa pièce soit pleine de tension.
Comme les planches son courbées, on dirait, malgré son poids, qu’elles sont très légères. Les murs se penchent vers la droite ou vers la gauche ce qui donne à l’acier une grande flexibilité et dynamisme.
Envahi par la philosophie du jardin zen, où il n’y a jamais une vision unique, Serra a créé une oeuvre de grande taille. Cette disposition permet qu’on puisse cheminer entre les murs et offre en même temps au spectateur différentes sensations.

Carlos Sierra

Le bain turc

de Jean Auguste Dominique Ingres, 1862.

J’ai choisi ce tableau parce qu'il a été l’inspiration pour la photographie de Man Ray «Violon d’Ingres» prise en 1924 à la modèle Kiki de Montparnasse, muse de beaucoup d’artistes des « années folles » à Paris. Kiki et Man Ray ont eu une relation pendant six années. Il a pris plusieurs photos de Kiki, mais cette image est devenue un symbole du Surréalisme, et c’était seulement un exemple du talent de cet artiste.

Ingres a peint « Le Bain Turc » en 1862 quand il avait 82 ans. Ce tableau érotique a été peint de mémoire, sans modèle. Il s’est inspiré des nombreux croquis et des tableaux réalisés au cours de sa vie. Alors on retrouve des figures d’autres tableaux, comme l'odalisque aux bras levés qui s'étire au premier plan: il s’agit de la femme de l'artiste - Madeleine Chapelle..

Cette œuvre présente une foule de femmes nues dans un harem. Ingres est marqué très tôt par le courant orientaliste, mais il n’a jamais voyagé en Afrique ni au Moyen-Orient. Il s’est inspiré dans le passage d’un livre de Lady Mary Montagu « Lettes d’orient » qui disait : "Je crois qu'il y avait en tout deux cents filles…De belles femmes nues dans des poses diverses... les unes conversant, les autres à leur ouvrage, d'autres encore buvant du café ou dégustant un sorbet, et beaucoup étendues nonchalamment". Mais dans le harem d’Ingres les éléments orientaux sont rares : les instruments, les coussins, quelques parures et le plateau du thé. Les femmes à la peau blanche et aux cheveux blonds sont plus européennes qu'orientales.

La première chose qu’on voit quand on regarde ce tableau c'est le turban. Il y a un jeu d’illumination qui attire notre attention sur le turban de la femme au dos nu, ensuite on regarde tous ce qui l’entoure, c’est comme la clé qui ouvre la porte de cette scène intime et mystérieuse.

Il y a encore un jeu avec la perspective de la nature morte qui est au premier plan; le plateau du thé en miniature, qui donne aux femmes un caractère monumental, comme si elles étaient plus grandes que la réalité.

Le premier acheteur du tableau c’était un membre de la famille de Napoléon III, mais il le rendit au bout de quelques jours parce que sa femme le trouvait obscène. Ingres a du transformer le tableau de forme carré en ronde. Les jambes de la femme en bas à droite, jugées trop lascives ont disparu. En plus il a ajouté une femme qui se glisse dans la piscine pour garder la symétrie et la danseuse avec les castagnettes au fond qui semblait s'appuyer sur le bord du tableau maintenant est liée au groupe des femmes de l'arrière plan.

Le Musée du Louvre a refusé pour deux fois avoir ce tableau dans sa collection, mais finalement et grâce au don d’un mécène on peut l’admirer dans ce musée.
Mila Ruiz

Alain Souchon

Parachute doré

Lettres de poilu

Pour refaire la ompréhension orale de jeudi 5 novembre...
Cliquez ici