Les Fileuses ou la fable d'Arachné

Ce tableau est une huile sur toile très connue de Diego Velázquez. Il l’a peint pendant les dernières années de sa carrière et actuellement il est exposé dans le Musée du Prado à Madrid.

Ce tableau représente un atelier de fileuses où il y a trois plans bien différenciés. Au premier plan il y a cinq femmes qui travaillent à préparer la laine pour qu’elle soit prête à faire de la tapisserie. Au deuxième plan on peut voir cinq autres femmes qui sont richement habillées. Et le troisième plan est représenté par une tapisserie qui est accrochée au mur. Il semble que les femmes contemplent une scène de mythologie. Cette dernière scène donne au tableau le titre « La fable d’Arachné », selon laquelle Arachné était une femme très douée pour la tapisserie. Elle tissait avec une habileté extraordinaire. Mais elle avait par contre le défaut de la vanité. Elle affirmait qu’elle pouvait tisser même mieux que les déesses. Quand Pallas Athéna a entendu la nouvelle, elle a mis Arachné au défi de faire une tapisserie. Toutes les deux ont fait des tapisseries très parfaites.

Arachné avait représenté sur son travail comment Jupiter, qui était le père de Pallas, trompait les femmes pour qu’elles fassent ce qu’il voulait. Pallas s’est froissée pour cette représentation et elle a puni Arachné en la transformant en une araignée pour qu’elle fasse des tapisseries pendant le reste de ses jours.

Avec cette fable le peintre a voulu exprimer que la modestie a plus de valeur que l’habileté et que la rébellion contre les dieux sera toujours justement punie.

J’ai choisi ce tableau parce que c’est celui qui m’a choqué le plus pendant ma visite au Musée du Prado l’année dernière. Il n’y a que des femmes sur le tableau et je me suis sentie représentée par les fileuses qui travaillaient pour gagner leur vie. J’ai été aussi surprise par le réalisme que Velázquez est arrivé à obtenir avec l’éclairage de l’œuvre et les couleurs employées. C’est un vrai chef-d’œuvre.

Marta Córdoba

Persepolis

Film de Vincent Paronnaud et Marjane Satrapi

Sortie : juin 2007

Mon avis : 4/5

Ce long-métrage d’animation a été réalisé par le cinéaste français Vincent Paronnaud, qui est aussi un créateur de bandes dessinées, et Marjane Satrapi, l’auteur de la bande dessinée du même nom dont le film s’est inspirée.

L’histoire, autobiographique de Satrapi, commence à Téhéran pendant les années 70, quand Marjanne a huit ans. Elle a des parents modernes et cultivés et elle est très liée a sa grand-mère, qui lui donne des conseils dont elle profitera pendant toute sa vie. Marjane est très impliquée dans les événements qui ont lieu dans son pays (la chute du Chah, l’instauration de la République Islamique et la guerre contre l’Irak). Mais la répression devient très sévère, avec l’incarcération et même l’exécution de proches. Ses parents ne veulent pas quitter leur pays mais, de crainte que le caractère révolutionnaire de leur fille lui pose des problèmes, ils décident de l’envoyer en Autriche. Marjane profite à Vienne de la liberté et de l’amour, mais elle souffre aussi la solitude et la discrimination.

Ce film a obtenu le prix du jury au Festival de Cannes 2007 et il a été nommé pour l’Oscar du meilleur film d’animation 2007. À cause de sa représentation de la révolution islamique, il a été censuré ou interdit dans quelques pays islamiques.

La réalisation du film et l’histoire sont bien fidèles à la bande dessinée. J’ai bien aimé surtout la simplicité des dessins, que j’ai trouvés au même temps très artistiques. On utilise seulement le blanc et le noir pour représenter les événements passés de la vie de Marjane et on met une touche de couleur pour montrer le présent.

À mon avis, le film réussit à expliquer l’histoire récente, très compliquée, d’Iran au monde occidental a travers les yeux innocents d’une petite fille.

« Persepolis » est un film très agréable à voir et je vous conseille de le regarder pour avoir une nouvelle perspective d’une société peu connue.

M. Ángeles Villanueva

Monsieur Ibrahim et le fleurs du Coran

Mon avis: 4/5
Film de Francois Dupeyron
Sortie : 17 septembre 2003

Francois Dupeyron nous montre dans ce film une adaptation du livre écrit par Eric-Emmanuel Schmitt. C'est une comédie dramatique française qui a remporté plusieurs prix: César 2004 et Golden Globes 2004.
Dans les années soixante, un gamin solitaire d'origine juif (Moïse (Momo)) habite avec son père, un avocat juif neurasthénique dans la rue Bleue dans un quartier pauvre à Paris. II commence á vivre la vie avec des prostituées qui travaillent dans une rue proche. Un jour il fait connaissance avec un vieil homme persan, musulman excentrique (Monsieur Ibrahim) qui tient une épicerie dans son quartier et ils font une belle amitié. Monsieur Ibrahim fait changer la vie du jeune homme sous son aile. Il lui montre le monde islamique, la sagesse du soufisme (la voie ésotérique de l'islam) grâce au Coran. II lui apprend à apprécier la beauté du monde, le sens de la vie, la gaieté de vivre et le plaisir d'écouter les gens. II lui donne un précieux cadeau qui fera le futur de Moïse.
II s'agit d'un film avec une histoire simple qui transmet avec un charme irrésistible beaucoup de sentiments et de réflexions essentielles.
Je vous conseille de regarder ce beau film pour apprécier son message et y réfléchir.

Victoria Martínez

Les Choristes

5/5

‘Les Choristes’ c’est un film de Christophe Barratier qui a lieu dans un internat de rééducation pour mineurs. Clément Mathieu, un professeur de musique au chômage, est engagé pour être le nouveau surveillant de l’internat. Le système d’éducation instauré par le directeur, Monsieur Rachin, est basé sur la violence et la
peur. La stratégie suivie tient du principe « action-réaction », c’est-à-dire, chaque mauvais comportement des élèves a une sévère punition.
L’arrivée du professeur Clément provoque un changement révolutionnaire dans le système éducatif de l’internat et même dans les comportements des élèves. Clément utilise une nouvelle technique qu’il maîtrise parfaitement pour s’y prendre de mieux en mieux avec ses élèves : la musique. En conséquence, il commence à tenir à eux et vice versa...
‘Les Choristes’, c’est un film émouvant qui m’a beaucoup plu. On peut découvrir au-dessous des mauvais comportements des élèves, des garçons possédant des grands coeurs. À mon avis, le film veut nous montrer les réactions des êtres humains face aux différents traitements que l’on peut recevoir. Tous les évènements qui se déroulent se produisent grâce à la magie de la musique qui joue un rôle très important dans le film en nous permettant de nous régaler en même temps.

Elena Ruiz

Le Champ Dolent (le roman de la terre)

4/5
Le champ dolent est une télésérie de Hervé Baslé par France Télévisions Distributions, en quatre épisodes.

Il faut d’abord avertir qu’il n’y a pas de sous-titres, dommage pour ceux qui veulent enrichir leur vocabulaire et communication en français. L’industrie ne s’occupe pas assez des sourds ni des élèves. Il y a eu quelques mots que je n’ai pas pu comprendre, dont un au moins important, il est dit par le protagoniste principal : « avant on était des paysans, on a changé en agriculteurs et l’homme qui vient après c’est..... ?...... ».

Dans ces quatre épisodes on accompagne plusieurs générations d’une famille qui habite la campagne bretonne pendant le XXe siècle. Cette famille est affectée par les guerres, la révolution industrielle avec l’arrivée des machines, la substitution des fermes par des grandes exploitations agricoles et d’élevage...
La vie a beaucoup changé pour tous, les valeurs morales et la façon d’envisager le travail de la terre changent aussi.
L’amour de la terre reste, et continue à présent. Quand le protagoniste croit que tout est perdu, sa petite fille dit qu’elle voudrait bien continuer à vivre et travailler au « champ dolent ».
Gloria Urrutia

Bon voyage

Ce film se déroule pendant la deuxième guerre mondiale, juste au début, à l´époque où les allemands envahissent la France.

Il y a un peu de tout, un mélange d´histoires. D´un côté, le protagoniste, un jeune homme qui reste amoureux d´une femme (une actrice très célèbre) depuis des années, car ils étaient voisins durant leur enfance. Il est si amoureux qu´il va en prison quelques mois pour essayer de cacher la mort accidentelle que provoque la femme … Mais, pour cause de l´invasion tous les prisonniers doivent être transférés ; c´est la chance parfaite pour échapper…

D´un autre côté, la manipulation que fait l´actrice avec les hommes, surtout s´ils sont riches et puissants, comme le ministre (interprété d´une façon sobre par Gérard Dépardieu). Elle est vraiment capricieuse, donc on ne peut pas lui faire confiance.

Et finalement, une histoire d´espionnage typique : un professeur juif de Physique, son assistante (une jeune étudiante), un espion allemand infiltré en France et des bouteilles contenant de l´eau lourde, un composant essentiel pour fabriquer la bombe atomique qui, bien sûr, ne doit pas être entre les mains des nazis.

À mon avis, ce n´est pas un film très original, car j´ai l´impression de connaître déjà cette histoire, mais il sert à passer deux heures distrayantes. Et, naturellement, tout finit bien, comme il faut …

José Luis Sampedro

C'est quoi la vie?

Réalisateur: Francois Dupeyron
Année: 1999
Nationalité: Française
Genre: Comédie Dramatique
Durée: 1H55
Acteurs principaux: Eric CARAVACA, Jean-Pierre DARROUSSIN, Jacques DUFILHO, Michelle GODDET, Claudine MAUROS, Isabelle RENAUD.
Note: 3/10

Nicolas, fils de paysan, vit avec ses parents et ses grands parents. Une vie rythmée par ses sorties en boite, les vaches qui mettent bas et le soleil qui se lève chaque matin. Mais Nicolas ne sait pas s’il pourra rester à la ferme, son père s’est trop endetté. Il ne sait pas non plus où est sa place. Il rencontre Maria. Elle est belle, plus âgée que lui. Elle vit sur le Causse avec ses deux enfants. Il est sous le charme. Chez lui, cependant, les difficultés s’accumulent et tournent au drame. Ils doivent abandonner la ferme. Il cherche le moyen de s’en sortir, mais chaque tentative échoue. Alors lui revient une phrase de son père " un paysan ça ne peut pas mourir de faim tant qu’il a une ferme et de quoi semer… " Là-haut sur le Causse, il y a une ferme abandonnée… Et puis il y a aussi Maria…
C´est un drame sur la transformation du monde rural. C´est un film très lent et ennuyeux. Il ne m´a pas touché! Je ne vous le conseille pas!

Vico León

Le bonheur est dans le pré

4/5

Voici mon opinion sur « Le Bonheur est dans le pré ». Un film d’Etienne Chatiliez sorti en 1995 (ça fait déjà longtemps…) que l’on peut emprunter à la bibliothèque de l’École.
À l’époque ça a été un film très célèbre en France puisque l’acteur comique qui joue le rôle de Gérard, Eddy Mitchell, a remporté le César.
Côté popularité, on y trouvera Carmen Maura, dans le rôle d’une femme espagnole émigrante, Dolores, qui habite dans la région du Gers depuis longtemps et le joueur de football, Eric Cantona, dans un rôle fait sur mesure, un bouseux rude et infidèle.
Francis Bergeade, le protagoniste du film est trop stressé. Il est le propriétaire d’une usine de toilettes des bains mais ses ouvrières sont en grève et l’usine est sous un control fiscal. En plus, son épouse snob qui n’est jamais contente et sa fille sont en train de préparer le mariage du siècle sans se rendre compte des soucis économiques de Francis. De temps en temps les escapades gourmandes avec son meilleur ami Gérard lui font oublier ses graves soucis.
Sa vie change dû à l’émission de télé « Où-es tu ? » quand tout le monde regarde à la télé la photo de Michel Thivard, l’époux de Dolores disparu il y a 26 ans. Elle et ses filles le cherchent à la télé parce que Françoise, une de ses filles, attend un bébé. Il faut dire que Michel et Francis se ressemblent comme deux gouttes d’eau.
Avec l’aide de son « grand », Gérard, Francis décide de se faire passer pour Michel en optant pour une vie calme à la campagne avec une nouvelle épouse sexy et ses charmantes filles.
C’est l’histoire marrante d’un homme à la recherche du bonheur. Je vous conseille vivement ce film amusant. Il m’a beaucoup plu surtout à cause de l’amitié inconditionnelle et joyeuse qu’exposent Francis et Gérard.

Laura Puente

Père et fils

Si vous voulez passer un moment amusant avec une belle comédie, je vous conseille le film « Père et Fils » de Michel Boujenah.
Le film commence avec la célébration de l´anniversaire du père, Leo, avec ses trois fils.
Le rapport entre deux de ses fils n´est pas très bon et la réunion finit très mal.
Les deux frères ne se parlent plus depuis cinq ans et cela fait que le père ne les voit presque plus depuis ces cinq ans.
Sa femme est morte, il se sent seul et le seul moyen qu´il trouve pour réussir une réconciliation entre ses fils est de leur faire croire qu´il a une maladie au cœur et qu´ils doivent faire un voyage tous les quatre, parce qu´il sera sûrement le dernier voyage ensemble.
Ainsi, ils partent pour trois jours au Québec. Tout ce qu´ils vont vivre ensemble fera que le rapport entre eux commence à s´améliorer.
Une belle histoire pour s´amuser et aussi pour s´égayer l´esprit.
Évidemment, la présence dans le film du merveilleux acteur Philippe Noiret est un point en plus pour le regarder. Il est vraiment génial.
Ma ponctuation pour le film est de 4/5

Rosa Ugarte

C'est la vie

Un film de Jean-Pierre Améris.
C'est la vie a gagné le Prix au meilleur directeur au Festival de San Sebastian 2001. Il s'agit d'un film qui avec douceur et gaîté nous approche de la mort, et nous montre comment on peut bien vivre jusqu'à la fin si nous avons avec qui partager cette dure réalité. C’est un voyage vers la mort programmée d'un quinquagénaire un peu aigri par la vie qui va découvrir le vrai visage de celle-ci en coulant vers la fin de la sienne.
C’est dans une ambiance protégée (dans « la maison ») et étant accompagné que le protagoniste décide de passer « le reste de sa vie ». Les gens qui l’entourent semblent être plus sains (au moins du point de vue psychologique), que le reste des humains.
La vie ne s’arrête pas tant qu’il y a des sentiments.
C’est un conte pour enfants qui nous approche de la mort depuis une vie pleine d’humour et de tendresse, de vérité et de respect, et nous montre comment on peut bien vivre jusqu'à la fin si nous avons avec qui le partager.
Tenant compte du sujet, et le peu de films qui le traitent sans dramatisme, c'est un film que je conseille de voir .
Je mettrais un 3,5/5

Gloria Urrutia

Terrasse du café le soir

de Vincent van Gogh

Ce tableau, également connu sous le nom de Terrasse de café sur la place du Forum, a été réalisé par le peintre hollandais Viincent van Gogh, en septiembre 1888 à la ville provençale d’Arles, où il habitait pendant cette période de sa vie. J’ai choisi ce tableau car j’aime ses couleurs chaudes et la profondeur de sa perspective, et aussi car le tableau m’inspire la tranquillité d’une soirée en été.Cette oeuvre représente la terrasse d’un café situé à la place du Forum, dans le centre ville d’Arles. On peut donc observer les lumières de gaz et les étoiles qui allument la terrasse avec des petites tables et chaises, les clients assis en train de boire un verre, et la serveuse. Cette partie du tableau est donc sous l’effet d’un mélange d’éclairage naturel et d’éclairage publique (artificiel) ce que Vincent aimait bien. Au fond de la rue, dans l’obscurité, on peut voir des silhouettes qui se promènent: une voiture de chevaux dont on peut distinguer la tête du cocher, un couple d’inconnus qui se croisent, l’homme qui regarde la femme sans se gêner. Les étoiles, qui ne sont pas que de couleur blanche, mais il y a aussi des étoiles en rose ou en jaune citron, représentent la constellation de verseau, même si elles sont dans une direction différente que dans la réalité: l’artiste a considéré mieux de les tracer en parallèle aux toits des maisons.


Gema Martin

Animaux

Un peu de vocabulaire des animaux:

Mâle et femelle
L' habitat des animaux